Cécile Dauchez

3 bis f / 2012

2012, Editions P

Co-édition Triangle France, Centre d’art 3 bis f

Texte de Maxime Thieffine et entretien entre l'artiste et Dorothée Dupuis

62 pages, français/anglais

Livre d’artiste, 31 photos d’œuvres et textes.

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Dora Garcia, Klau mich (Steal me – a Book by Dora Garcia)

3 bis f / 2012

Co-édition : Documenta(13) - République et canton de Genève - le centre d'art du 3 bis f - Art to be, Rennes - Centro José Guerrero, Grenada

Textes de Claire Bishop, Ellen Blumenstein, Eva Fabbris, Dora Garcia, Carmen Roll and Margherita Bono et Yolanda Romero

284 pages, anglais/espagnol

Témoignage du projet que Dora Garcia a mis en place au Standehaus Kassel à l'occasion des 100 jours de la Documenta(13).

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Niek van de Steeg, Yellow Cake & Black Coffee

Centre d'art Le LAIT / 2012

2012, Semaine n°311, Analogues

Textes de Hou Hanru, Jackie-Ruth Meyer et Niek van de Steeg

16 pages, français/anglais

Niek van de Steeg construit des lieux de déambulation critique et participative. Il désenclave le champ de l’art en intégrant celui du citoyen. Cette publication retrace en images l'exposition monographique de Niek van de Steeg au centre d'art Le LAIT et présente une interview de l'artiste par Hou Hanru, critique d'art et commissaire d'exposition.

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Jacques Julien, Lézards de la mémoire

Chapelle du Genêteil / 2012

Textes de Pierre Alferi

148 pages, français

Catalogue édité à l'occasion de l'exposition « Vieux tacots et ruines récentes » de Jacques Julien, organisée par le Carré scène nationale à la Chapelle du Genêteil, du 15 septembre au 11 novembre 2012.

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Yona Friedman, Architecture without building

cneai = / 2012

90 pages, anglais

Livret d'artiste avec impression noir et rouge, couverture souple et dos carré collé, format à l'italienne. Disponible en impression à la demande sur le site www.lulu.com

Architecture without building propose une redéfinition de l'architecture déconnectée de la notion de construction. En utilisant deux couleurs différentes, l'artiste dissocie sur l'ensemble des pages deux niveaux de lecture, celui de l'image et celui du texte, tout en maintenant une dialectique étroite. Publié à l'occasion de l'exposition "Musée sans bâtiment" en mai 2012.

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Christophe Lemaitre, Aurélien Mole, Machine

cneai = / 2012

Edité par cneai =, Chatou, avec le soutien du Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine

40 pages, français

Livret avec impression risographique. Le titre est ajouté manuellement sur chaque exemplaire à l'aide de papier carbone. Graphisme réalisé par Hugo Anglade. Machine est la publication qui accompagne une série d'ateliers jeune public conçus par Christophe Lemaitre et Aurélien Mole à l'invitation du MAC/VAL sur une proposition du Cneai. Les ateliers se sont déroulés au MAC/VAL entre le 17 et le 21 avril 2012.

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David de Tscharner, One Sculpture A Day Keeps The Doctor Away

cneai = / 2012

Edité par Aliceday, Keymouse, JAP et cneai =, Chatou

183 pages, anglais

Publié à 366 exemplaires signés et datés, chaque couverture est unique et individuellement réhaussées par l'artiste. Dessins des sculptures de David de Tscharner par Jacques Dubois. Design graphique réalisé par Codefrisko et David de Tscharner. Livre de coloriage réalisé à l'occasion du projet "One Sculpture A Day Keeps The Doctor Away" pour lequel David de Tscharner a réalisé une sculpture par jour pendant un an. A la manière d'une éphéméride, chaque sculpture est représentée, accompagnée de sa date de création.

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John Cornu, Viser la tête

Le Parvis, Centre d'art contemporain / 2012

Semaine n°39, Analogues, 2012

Texte de Magali Gentet

12 pages, français

En 1976, Jan Swidzinski théorise la notion d'un art comme contextuel que Paul Ardenne définit vingt-six ans après comme agissant "au cœur d'un univers concret... en situation d'intervention, de participation". Rien ne semble en effet plus commun aux générations d'artistes actuels : les frères Chapuisat, Vincent Lamouroux ou Laurent Tixador par exemple n'agissent-ils pas déjà en défendant la relation que leurs œuvres tissent avec l'instant, l'espace et le public qu'ils investissent ? John Cornu semble pourtant instaurer une autre forme d'attitude. Généralement l'artiste cherche précisément le particularisme, la saillie, l'aspérité d'un lieu, d'une histoire ou d'un contexte pour produire des œuvres .. Au Parvis, c'est la dimension "brutaliste" qui le saisit, tant dans l'aspect architectural que dans les sensations éprouvées au niveau physique et émotionnel.

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Guillaume Pinard, Un art sans destinataire

Le Parvis, Centre d'art contemporain / 2012

Sémiose éditions, 2012

24 pages, français

L'art n'a pas de destinataire connu.

L'art ne répond à l'attente et à la détermination d'aucune adresse.

Aucun prescripteur ne peut stimuler les desseins de l'art.

L'art ne satisfait rien qui s'exprime comme attente à satisfaire.

L'artiste relève le défi d'établir un rapport à son activité, qui ne soit supporté par aucune prescription.

Si l'art est soumis à une prescription, il en devient l'application.

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Honoré d’O, No Polliplan Tic-tac Space (Si le langage remplace le titre)

Le Parvis, Centre d'art contemporain / 2012

Semaine n°291, Analogues, 2012

Textes de Chrystelle Desbordes

12 pages, français

Des objets familiers, ordinaires, occupent le hall tortueux du premier étage du centre commercial d'Ibos près de Tarbes : des tubes de PVC, des gaines et des fragments en plastique, des pinces à linge... des objets qui rappellent, dans une première et rapide lecture, le matériel de plombier ou autre typologie du plastique à usage industriel. Accrochées en petites ou en plus grandes unités au mur, suspendues au plafond, disposées au sol, les formes devenues insolites grâce au travail d'Honoré d'O gagnent l'espace, s'y propagent, y prennent, en quelque sorte vie. Se laissant entraîner au cœur du vocabulaire spatial et ludique de l'artiste, le visiteur parcourt ces groupes d'objets comme autant de termes composant des paysages aux courbes le plus souvent dynamiques et qui, en somme, construisent un singulier réseau organique inscrit dans le "corps" du hall, dans un lieu de passage qui impose une déambulation.

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Parvis Year Book 2009-2010

Le Parvis, Centre d'art contemporain / 2012

Artistes : Hippolyte Hentgen, Arnaud Labelle Rojoux et Xavier Boussiron, Jacques Lizène, Dominique Blais, Martin Le Chevalier, Botto & Bruno, les frères Chapuisat, Dora Garcia, Myriam Mechita, Marianne Plo, Thomas Lanfranchi, Christophe Clottes et Victoria Klotz

Textes de Magali Gentet, Evelyne Toussaint, Botto & Bruno, Hippolyte Hentgen, Arnaud Labelle-Rojoux et Xavier Boussiron, Martin Le Chevallier, Myriam Mechita, Pascal Pique et Violaine Sallenave

143 pages, français

Ceci est une édition traversant une année d'expositions du Parvis, in et hors les murs, une publication annuelle en forme de bilan imagé, autrement appelé un "Yearbook".

Ceci n'est pas vraiment un livre mémoire, mais plutôt un objet qui donne à voir l'unité de nos expositions sur une année. Puisqu'à part l'équipe finalement, le public n'a pu dans sa globalité vivre l'ensemble qui est réuni ici. Ce "Yearbook" fait donc partie de l'arsenal d'outils de médiation que nous mettons en place entre le public et les artistes. Il est un transmetteur, le reflet des expériences dans lesquelles nous nous sommes investis cette année aux côtés des artistes. Cette publication reste fidèle à la réputation de particularisme du Parvis. Nous l'avons construite avec les artistes, en un conséquent cahier d'images qui présente de manière chronologique les expositions sans les séparer par lieux mais en respectant notre manière de les construire par ensembles, liens et hypothèses communes. Evelyne Toussaint, critique d'art, s'associe à notre démarche et produit un texte qui traverse la programmation de son regard d'amateur plus que d'historienne. Jocelyn Cottencin pour Lieux Communs se charge de la maquette et du graphisme et créé pour l'occasion une nouvelle police. Pour finir, chaque artiste est invité à y apporter une contribution, une carte blanche qui souvent prolonge l'exposition et le projet mené au Parvis.

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L’Homme de Vitruve

Le Crédac / 2012

Texte de Claire Le Restif

82 pages, français/anglais

Catatlogue de l'exposition éponyme avec les œuvres de Bertille Bak, Bernd et Hilla Becher, Simon Boudvin, Mircea Cantor, Harun Farocki, Jacques Faujour, Alexander Gutke, Louise Hervé et Chloé Maillet, Jannis Kounellis, Auguste et Louis Lumière, Jean-Luc Moulène, Jorge Satorre, Richard Serra, Boris Taslitzky et Thu Van Tran.

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Koenraad Dedobbeleer, Œuvre sculptée, travaux pour amateurs

Le Crédac / 2012

Roma Publications, 2012

112 pages, anglais

Livre d’artiste publié à l’occasion des expositions Formidable Savage Repressiveness, Lok / Kunstmuseum St. Gallen, Suisse (8 septembre – 11 novembre 2012), Workmanship of Certainty, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac (18 janvier - 31 mars 2013) et You Export Reality To Where It Is You Get Your Money From, SBKM / De Vleeshal, Middelburg, Pays-Bas (avril – juin 2013).

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La tentation du verre, Un choix d’œuvres dans la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques

CIRVA / 2012

Editeur : Château de Villeneuve - Fondation Emile Hugues

Textes de Jean-Marc Avrilla

80 pages, français

Catalogue de l'exposition "La Tentation du verre" qui a eu lieu en 2012 à Vence : présentation d'une grande sélection d'œuvres de la collection du CIRVA.

Artistes : G. Barbier, A. Branzi, J.L. Byars, G. Caccavale, R. Deacon et B. Woodrow, H. Fridfinnssonn, P-A. Gette, M-A. Guilleminot, T. Kovachevich, G. Penone, J. Perez, N. Perkal, G. Pesce, J. Sterbak, T. Winters

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Glassworks, Sylvain Willenz – Victor Hunt – Cirva

CIRVA / 2012

Textes d’Isabelle Reiher et Sylvain Willenz

80 pages, anglais

Ouvrage retraçant la résidence de Sylvain Willenz au CIRVA de 2009 à 2012, et les 3 principaux projets qui en sont sortis.

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Christian Jacquard

Abbaye Saint-André, Meymac / 2012

Textes de Jean-Paul Blanchet, Christian Jaccard

96 pages, français

Catalogue relatif à l’exposition "Christian Jaccard, Agrégations " de l’été 2012 au Centre d'art contemporain à Meymac.

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Ernesto Tatafiore, Avent 2011

Abbaye Saint-André, Meymac / 2012

Intra Moenia, 2012

Texte de Caroline Bissière

54 pages, français/italien

Catalogue édité dans le cadre du Calendrier de l’Avent 2011, réalisé par Ernesto Tatafiore sur la façade du Centre d'art contemporain à Meymac.

Les images du Calendrier sont agrémentées de commentaires, pour comprendre l’histoire inventée par Ernesto Tatafiore.

Paris. Une nuit froide de décembre. Robespierre (révolutionnaire français du XVIIIe) rencontre Masaniello (révolutionnaire napolitain du XVIIe)...

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Simon Beer, Adventus in Meymac – Avent 2012

Abbaye Saint-André, Meymac / 2012

Texte de Jean-Paul Blanchet

75 pages, français

Catalogue édité dans le cadre du Calendrier de l’Avent 2012, réalisé par Simon Beer sur la façade du Centre d'art contemporain à Meymac.

Ce livre rend compte du projet de Simon Beer pour le Calendrier 2012, de la marche de 930 km effectuée en juin de la même année, entre Zurich (son atelier) et Meymac (le centre d’art), à la réalisation des images du calendrier pour la façade de l’abbaye.

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Collages

Espace de l'Art Concret / 2012

Texte de Fabienne Fulchéri

48 pages, français

Catalogue de l'exposition "COLLAGES" (1er juillet – 4 novembre 2012) qui propose de dresser un panorama de cette pratique apparue au XXème siècle.

Artistes : Arthur Aeschbacher, Jean Arp, Denise A. Aubertin, Erwin Blumenfeld, Barbara Breitenfellner, Marcelle Cahn, Etienne Chambaud, Eduardo Chillida, Peter Downsbrough,Tatiana Echeverri Fernandez, Erró, Lionel Estève, Piotr Galadzhev, Mathew Hale, Raoul Hausmann, John Heartfield, Adolf Hoffmeister, Gottfried Honegger, Marine Hugonnier, Imi Knoebel, Arnaud Labelle-Rojoux, P. Nicolas Ledoux, Tatiana Loguine, Gilles Mahé, Robert Motherwell, Aurelie Nemours, Anna Ostoya, Julien Pacaud, Jacques Prévert, Karine Rougier, Martha Rosler, Michel Seuphor, John Stezaker, Léon Tutundjian, Nico Vascellari, Karl Waldmann, Jacob Whibley

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Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson

image/imatge / 2012

Actes sud, 2012

Texte de Jacques Damez

140 pages, français/anglais

« Géraldine Lay nous inscrit dans l’insécurité, elle souligne ses incertitudes jusqu’à tendrement nous les faire partager. Elle semble être au cœur de son inquiétude : celle de la perte du fil de sa pensée, de sa visée qui subitement pourrait la rendre aveugle. Cette faille ordinaire où d’un coup on ne sait plus, où l’évidence qui régnait échoue, où soudain ce qui s’imposait comme une logique implacable perd tout son sens et où seul reste le doute. »

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PALAIS n°16

Palais de Tokyo / 2012

Magazine Palais, septembre 2012

192 pages, français/anglais

Ce numéro du magazine PALAIS offre, par différents formats d’intervention, une large place à la parole des artistes en résonance avec la programmation du Palais de Tokyo. Au sommaire de ce numéro : l’artiste croate Damir O?ko s’entretient avec l’historien de l’art Daniele Balit ; Fabrice Hyber échange avec Théo Mercier, Pierre Giquel, Pascal Rousseau et Jacqueline Frydman ; un focus sur huit artistes de la scène contemporaine émergente (Iván Argote, Tjorg Douglas Beer, Jonathan Binet, Maxime Chanson, Mimosa Échard, Thierry Liegeois, Éponine Momenceau et Henrik Potter) ; les essais du critique d’art Gaël Charbau sur Neïl Beloufa et du philosophe et historien de l’art Boris Groys sur Alexandre Kojève ; des inserts, projets et contributions visuelles par Helen Marten, Ryan Gander, Christian Marclay et les artistes du Pavillon ; Alexis Vaillant visite l’atelier de Markus Schinwald. PALAIS invite également la critique d’art et théoricienne Jill Gasparina à concevoir un dossier en dialogue avec l’exposition « Les Dérives de l’imaginaire ». Inscrivant les poétiques modernes de l’aléatoire dans une histoire élargie des technologies et des techniques de rationalisation, elle y dessine une histoire complexe de la domestication du hasard, où s’entremêlent rapports d’autorité, procédures de contrôle et tactiques libératoires.

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PALAIS n°15, L’histoire du Palais de Tokyo depuis 1937

Palais de Tokyo / 2012

Magazine Palais, avril 2012

288 pages, français/anglais

Le magazine PALAIS, qui  inaugure à cette occasion sa nouvelle formule, fait le récit de l'histoire du Palais de Tokyo depuis 1937, en texte et en image. À travers de nombreux témoignages et interviews et de multiples documents inédits, il vous invite à découvrir plus de soixante-dix ans de vie artistique au sein du Palais de Tokyo. Interviews : Jean de Loisy par Donatien Grau, Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans par Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, Marc-Olivier Wahler par Christophe Kihm ; et aussi  Michel Blazy, Jeremy Deller, Robert Delpire, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Meschac Gaba, Vincent Ganivet, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Dominique Gonzalez-Foerster, Alain Guiheux, Helmo, Thomas Hirschhorn, Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, Sabina Lang & Daniel Baumann, Ange Leccia, M/M (Paris), Benoît Maire, Jean-Hubert Martin, Rivane Neuenschwander, Christian Oddos, Dominique Païni, Florian Pugnaire & David Raffini, Navin Rawanchaikul, Tobias Rehberger, Sarkis, Tatiana Trouvé. Textes : Hélène Meisel, Jean-Baptiste Minnaert, Didier Schulmann.

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Raphaël Zarka

Le Grand Café / 2012

B-42 galerie Michel Rein, 2012

Co-édition : Frac Alsace, Galerie Michel Rein, Le Grand Café – centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, Fondation d’entreprise Ricard, Musée des Beaux-arts d’Angers, Les Eglises-Centre d’art contemporain de Chelles, Can de Neuchâtel, Loterie Romande, Fondation de Famille Sandoz, Centre National des Arts Plastiques

Textes de Jean-Pierre Criqui, Guillaume Desanges, Christophe Gallois, Didier Semin

236 pages, français/anglais

Faire paraître cette monographie est l'occasion de présenter de manière exhaustive les 10 premières années de son travail. Cet ouvrage met en avant la grande attention que porte l'artiste à la structure interne d'une œuvre dont le principal ressort est la question de la migration des formes dans l'espace et le temps.

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Sylvie Fanchon, SF

CRAC Languedoc-Roussillon / 2012

Edition Musée des Beaux-Arts de Dôle et CRAC Languedoc-Roussillon

Textes de Marie Muracciole, Isabelle Ewig

144 pages

Design graphique : Jérôme Saint-Loubert Bié

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les enfants du sabbat XIII

Le Creux de l'enfer / 2012

coll. Mes pas à faire au Creux de l’enfer, 2012

Co-édition : le Creux de l’enfer, Thiers ; École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, Clermont-Ferrand ; École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

Textes de Frédéric Bouglé, Claire Moulène, Sophie Blais

140 pages, français

Les enfants du sabbat, cycle d’expositions initié par le Creux de l’enfer en 2001, propose cette année douze jeunes artistes pour sa treizième édition, tous issus de l’École supérieure d’art de Clermont Métropole et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Avec le soutien des écoles et le regard d’une critique d’art, le centre d’art publie à cette occasion un ouvrage dans sa collection « Mes pas à faire au Creux de l’enfer ». Une édition largement diffusée aux professionnels de l’art qui entendent ici prospecter, et un outil désormais incontournable pour éclairer le visiteur Malin qui aspire à la rencontre de nouveaux talents.

Artistes : Antoine Abel, Sarah Bahr, Tom Castinel, Gaëlle Cintré, Audrey Galais, Félix Lachaize, Sarah Le Toux, Thomas Merret, Guy Pradel, Mickaël Salvi, Damien Sayer et Juanjuan Zhang

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Eugène van Lamsweerde

CAC Passages / 2012

, CLGB Open Art Revue – Hors série, 2012

48 pages, français

Pour l’année de son trentième anniversaire, le Centre d’art contemporain / Passages a organisé un événement à caractère rétrospectif de l’artiste aubois Eugène van Lamsweerde, sur 50 ans de production artistique, réalisé autour d’une série d’expositions, le temps du dernier trimestre 2012 et dans 5 lieux différents de la ville de Troyes. Un numéro Hors série gratuit de CLGB Open Art Revue a été entièrement dédié à cet événement troyen.

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Dominique Ghesquière, Terre de profondeur

CIAP de l'Ile de Vassivière / 2012

Texte de Michel Collot

24 pages, français/anglais

Une fenêtre ouverte sur le travail de l’artiste Dominique Ghesquière, à travers une succession d’images comme autant de détails d’un paysage mystérieux et poétique. L’édition Terre de profondeur est à la fois introduction et prolongement de l’exposition du même titre. Elle nous invite à cheminer à travers des matières et nous dévoile inspirations et moments fondateurs des créations de la plasticienne. Au milieu des images, s’ajoute le texte de Michel Collot, Ghesquière à Vassivière : du lieu à l’œuvre. Plaçant le paysage au centre de ses écrits, l’auteur nous livre ici son approche sensible et nous guide dans une promenade à la découverte de chacune des œuvres. Terre de profondeur est la cinquième édition de la nouvelle collection du Centre international d’art et du paysage. Son graphisme original, signé Adrien Aymard, avec notamment une couverture calque sérigraphiée, en fait un objet singulier.

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Evariste Richer, Substrat

CIAP de l'Ile de Vassivière / 2012

Texte de Jean-Marc Levy-Leblond

24 pages, français/anglais

L'édition Substrat rend compte de l'exposition de l'artiste Evariste Richer présentée au Centre international d'art et du paysage du 14 octobre 2012 au 6 janvier 2013. Conçue comme un leporello, l’édition se déplie pour laisser apparaître la série des onze Micachromes produite pour l’exposition. Elle contient également un livret avec un texte commandé au physicien et essayiste français Jean­Marc Lévy­Leblond sur le travail général de l’artiste.

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Koo Jeong A, Otro

CIAP de l'Ile de Vassivière / 2012

16 pages, français/anglais

Le concept de l’œuvre Otro, sa forme ovoïde, l’utilisation d'une peinture verte phosphorescente, sa lente découverte et son intégration dans la prairie de l’île font de cette sculpture un champ d’expérimentation infini. Koo Jeong A invite débutants et confirmés à faire l’expérience physique et sensorielle de son œuvre en skatant le paysage.

Cette édition rend compte des différentes phases de création de l’œuvre « skatable » imaginée par Koo Jeong A pour le bois de sculptures et réalisée par l’agence L’Escaut Architectures (Bruxelles). Sur la couverture apparaît une des premières esquisses de Otro, reproduite à l’encre phosphorescente, invitant à la découverte de ce projet emblématique.

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Berger&Berger et BuildingBuilding, Notus Loci, Le Château, Résidences artistiques

CIAP de l'Ile de Vassivière / 2012

16 pages, français/anglais

« Habiter un espace de travail et d'exposition à la manière d'un paysage » Berger&Berger. Œuvre des architectes BuildingBuilding et Berger&Berger, Notus Loci désigne le projet de réhabilitation du château de l'île de Vassivière. Ce nouvel espace architectural a été pensé comme une extension du centre d'art, permettant d'accueillir des artistes et chercheurs en résidence. Telle une déambulation dans un courant d'air matérialisé, le livret Notus Loci offre une appréhension multiple des atmosphères, lumières et tonalités qui se dégagent de ce projet.

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Champ d’expériences

CIAP de l'Ile de Vassivière / 2012

Texte de Marianne Lanavère

pochette contenant 21 feuillets, français/anglais

A l’image de ce site hors du commun – véritable champ des possibles – et de l’expérience physique qu’il suscite, "Champ d'expériences" propose un voyage dans la matière dans tous ses états. Un certain nombre d’œuvres questionnent ainsi la matière première et ses possibles transformations. Évoluant entre physicalité et évanescence, les matériaux de la sculpture font écho aux matières, températures et climats qu’on peut ressentir sur l’île. Le catalogue de cette exposition collective se présente sous la forme d’une pochette contenant 21 feuillets reproduisant une sélection d’œuvres présentes dans l’exposition.

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Ever Living Ornement, catalogue

Micro Onde / 2012

Co-édition La Maréchalerie, L’Onde, B-42

Textes de Hervé Bagot, Thomas Golsenne, Antoine Picon, Pierre Ponant, Jeanne Quéheillard, Jacques Soulillou

155 pages, français

L’ornement est un fait humain universel. Il déjoue les catégories de l’utilité et de fonctionnalité, du supplément et de la structure. Plus qu’il ne se détache, il permet de saisir en quoi il nous attache. Cette approche anthropologique met en avant, plutôt qu’ornement, ce qui fait ornement, en puisant dans les productions contemporaines du l’art, du design graphique ou de l’architecture. Elle s’appuie sur les expositions organisées simultanément par les centres d’art de L’Onde à Vélizy-Villacoublay et de La Maréchalerie à Versailles.

Œuvres : Pierre Ardouvin, Michel Aubry, Christian Barani, Cécile Bart, Anthony Bodin, Julien Celdran, François Chastanet, Coktail Designer + Sébastien Roux, Dector & Dupuy, Anne de Nanteuil, Nathalie Du Pasquier, Georg Etll, Gusto, Séverinne Hubard, Dorothy Iannone, Koerner Union, Fanette Mellier, Timo Nasseri, Angels Ribé, Adrienne Sabrier, Anri Sala, Olivier Sévère.

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Thierry Fontaine, Changement de main

Micro Onde / 2012

Co-édition : L’Onde, EPCC Frac Réunion, Burozïque

Textes : Jean-Christophe Royoux, entretien : Sophie Auger et Thierry Fontaine

30 pages, français

Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique en Ile-de-France de Thierry Fontaine. Par un dispositif qui plébiscite l’introspection, l’artiste nous invite à parcourir un territoire, celui de notre for intérieur et de nos origines. Le spectateur est à la fois extrait du monde, captif d’une coquille de noix et immergé dans un flot d’images. Le catalogue met en valeur un travail commencé il y a quinze ans, à la fois autobiographique et commun à tous les individus.

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Jérôme Poret, Weather Dust Storm Center

Micro Onde / 2012

Co-édition : L’Onde, La ville de Clichy Garenne, Le Confort Moderne, Le Gac presse

Textes de Sophie Auger, Alexandre Castant, Thibaut de Ruyter

144 pages + CD, français/anglais

À la croisée des arts sonores et de la culture Metal, l’œuvre de Jérôme Poret se développe au travers du walldrawing, de la vidéo, des installations in-situ et de la performance. Il aime utiliser l’architecture des lieux où il se produit comme structure amplificatrice et émettrice d’un environnement social et artistique donné. Cette publication rend compte d’un travail qui procède de l’hybridation d’univers radicalement opposés, oscillant entre culture populaire et culture savante, esthétique minimaliste et esthétique industrielle.

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Berdaguer + Péjus

Institut d'Art Contemporain / 2012

Analogues, 2012

Co-édition : IAC Villeurbanne, Frac PACA Marseille, Villa Médicis Rome

Textes de Sébastien Pluot, Jean-Pierre Rehm, Pascal Rousseau

144 pages, français/anglais

Cet ouvrage réunit un corpus d’œuvres réalisées ces quinze dernières années. Sa conception s’articule autour de deux axes : un parcours, celui de l’expositionInsula présentée par Berdaguer & Péjus à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne au printemps 2012, et des fantômes, ceux de magazines d’architecture tels que Aujourd’hui : Art & Architecture.

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Laurent Montaron

Institut d'Art Contemporain

Les Presses du réel, 2012

Textes de Michel Gauthier, Daniel Baumann

128 pages, français/anglais

L’œuvre de Laurent Montaron est imprégnée de l’histoire contemporaine des médias. Leur avènement, depuis les techniques de représentation mécanisée à la fin du XIXème siècle jusqu’aux différentes formes actuelles, s’est accompagné de croyances irraisonnées. Si l'image photographique a transformé la perception de l'espace, c'est avec l'enregistrement, la reproduction de l'image, du son et de la voix, que le temps, lui-même, semble avoir changé. En interrogeant les outils qui façonnent nos représentations, Laurent Montaron révèle ainsi les paradoxes qui accompagnent notre conscience de la modernité.

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