7 Passage de la Poste
BP 59
14200 Hérouville Saint-Clair
Fax :+33 (0) 2 31 95 37 6
Mail : wharf2@wanadoo.fr
Site : http://www.wharf-art.com/
1.
Le Wharf, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie a ouvert ses portes le 1er janvier 1990 après une période de préfiguration d’avril 1987 à décembre 1989. De novembre 1987 à novembre 2003, le Wharf a également organisé les Rencontres Vidéo Art Plastique, temps fort lié aux images cinématographiques, vidéographiques, performances et poésie. Cet événement s’articulait autour d’une exposition d’œuvres vidéographiques, installation environnement et d’autre part autour de rencontres organisées sur 3 à 4 journées pendant lesquelles plusieurs programmes vidéo étaient présentés.
Ces programmes étaient élaborés par la direction du Wharf, mais également par différentes personnalités, artistes, critiques et commissaires qui présentaient des thématiques variées autour du médium vidéo. Aux cours de ces différentes saisons, l’institution a développé des programmes de résidence d’artistes soit en relation avec un projet d’exposition, soit dans la perspective d’un accueil de production. Des artistes français, canadiens, européens et africains du Nord et du Sud on été accueillis pour des programmes spécifiques autour de leurs œuvres. L’institution s’attachant à développer des regards sur des œuvres personnelles plutôt que des projets collectifs ou expositions de groupes. Seules trois expositions de groupe ou « thématique » ont été constituées parmi les 85 expositions qui ont jalonnées les 20 années d’existence du Wharf.
Parmi quelques artistes qui ont marqué leur présence par leurs travaux, nous pouvons signaler : Lani Maestro, Valérie Favre, Trévor Gould, Musée Khombôl, David Rokeby, Doriss Ung, Vera Frenkel, Mathias Müller, Michael Snow, Jonas Mekas, Benoît Casas Iriss Haüssler… Au cours des trois prochaines années 2007, 2008 et 2009, nos programmes d’expositions poursuivront cette réflexion globale sur la constitution et la construction des Images, de leur pouvoir, de leurs enjeux à travers leurs monstrations. Par ce corpus artistique, des artistes tels que Johannes Zits, Ed Pien, Lydie Jean-dit Panel, Isabelle le Minh, Bénédicte Hébert, Iriss Haüssler, Maider Fortuné, Joao Penalva, Atom Egoyan et Chantal Akerman seront invités dans le cadre de résidences et de productions d’une exposition. Ces projets d’exposition prendront pour appui la constitution d’images et seront construits autour des axes principaux de réflexion. L’image comme source de croyance, de puissance, animée de « pouvoir » et constituée d’une âme, d’une relation animiste aux objets. L’image comme œuvre de fiction et/ou autoreprésentation. L’image comme source d’ «objectivation» et/ou documentaire. L’image comme poétique et/ou politique : Poétique du politique. L’image comme observation et/ou « fabrication » d’un « réel ».
- © Wharf
